Taller de Redacción

13 02 2019

Taller de Redacción en la Casa de las Humanidades

“Lo que se oye se olvida; lo que se lee se recuerda, lo que se hace se aprende”

Cuando se sienta a escribir, ¿lo ataca el miedo a la página o a la pantalla en blanco y su mente se bloquea?

¿Sus textos no tienen ni pies ni cabeza?

¿Desea aprender a corregir sus propios textos?

Si contestó afirmativamente a por lo menos una de estas preguntas, a usted le urge tomar el Taller de Redacción que imparte Concepción Ortega Cuenca en la Casa de las Humanidades.

Informes e Inscripciones:

56581121, 55548513 ext.102, 110 y 106

difhum@unam.mx

www.cashum.unam.mx

Dirección: Presidente Carranza 162, Coyoacán, Ciudad de México

Cuota de recuperación:

$3,200.00 público general

$2,800.00 Comunidad UNAM:

estudiantes, profesores y exalumnos de la UNAM con credencial vigente,

y personas con credencial INAPAM.





El ocaso ¿de los Dioses?

12 02 2012

El ocaso… ¿mito o realidad?
Es probable que hayamos escuchado de que los Dioses (en la antigüedad y en la actualidad) son inmortales, pero ¿si no lo son?
Estrictamente hablando si los Dioses son inmortales significa que no morirán nunca (adj. y com. Que no puede morir, fuente: http://wordreference.com consultado el 12 de febrero de 2012) y entonces encontramos una paradoja (ret. Figura de pensamiento que consiste en emplear expresiones o frases que expresan contradicción, fuente: http://wordreference.com consultado el 12 de febrero de 2012).
La obra de Wagner es el capítulo final de un conjunto de óperas El Oro del Rhin, La Walkyria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses, siendo esta última la que el maestro comenzó con una tetralogía, por el final.
Los Dioses, según las creencias generalizadas en todos los tiempos, en todas las religiones, son seres que no padecen los problemas sentimentales de los simples seres mortales que padecemos de celos, ira, lujuria, en fin, todo tipo de acciones, conductas y pensamientos que son condenados por las divinidades. Pero en esta obra vemos que los Dioses son capaces de eso y más.
Lejos de escandalizarnos por cuestiones meramente carnales, al final de la puesta en escena, el amor (aunque para muchas personas eso no existe) orilla a una ex – diosa a compartir el sueño eterno con su esposo terrenal, quien a causa de una bebida mágica, hace que la olvide cuando va en busca de aventuras (porque su espíritu aventurero no lo deja en paz) y rompe el juramento de amarla por siempre.
Vela hace un comentario que durante la conferencia previa a la ópera provoca comentarios y risitas nerviosas al decir que las mujeres enfurecidas son de cuidado, pero nuestra experiencia nos dice que el preludio de situaciones controvertidas puede ser mucho mayor.
Amor, celos, ira, furia, son sentimientos que, al pasar los años y los siglos, la humanidad no puede dominar del todo y eso, crea consecuencias donde personas por malos entendidos, pueden pagar los platos rotos en cualquier tipo de relación.





Donizetti y su obra “Ana Bolena”

30 10 2011

Inaugurada en 1830 (hace 181 años) esta obra romántica hace patente las relaciones del rey con las damas de la corte quienes ofrecen y/o aceptan favores reales para ocupar un puesto dentro de la realiza. Anna Bolena fue un personaje de la vida real, cuya belleza e inteligencia no le favorecieron mucho, ya que falleció a la corta edad de 35 años.

Su ejecución en manos de su esposo (el rey) se debió a acusaciones de adulterio, incesto y traición. Su historia dice que fue acusada injustamente, y que después fue considerada mártir. Su encanto resaltaba a la vista por ser de piel más oscura que los ingleses de su tiempo con una larga melena negra y unos ojos negros y hermosos.

Se puede afirmar que forma parte de un catálogo de amores reales de Enrique VIII donde la búsqueda de un heredero varón era el motivo principal para buscar quién podría hacer ese favor.

La ópera se realiza en dos actos, cada uno de ellos con tres escenas, donde la soprano ruso-austriaca Anna Netrebko interpretó el papel estelar siendo la desafortunada segunda esposa del rey Enrique VIII. Su singular belleza y estilo interpretativo le dan lo necesario para que sea esta ópera una de mis favoritas.

Por cuestiones de índole personal no pude quedarme al final de la obra, pero mis amigos riieemitas seguran que estuvo inovidable.

 





Ofrendas en la ENCB

30 10 2011

Hace muchos, pero realmente muchos años, un maestra de Historia que dejó un recuerdo imborrable en mi memoria por su compromiso con los alumnos del nivel medio superior (estaba yo cursando el 5to. semestre en Voca 6), me hizo recordar y reflexionar en una frase que dijo en un día lluvioso de finales de octubre de 1987…

“Las celebraciones prehispánicas fueron aprovechadas por los españoles para la conquista, con un claro mestizaje de culturas…”

Y nos platicaba de la Malinche, de su belleza e inteligencia, de la adoración de los muertos en coincidencia con las celebraciones católicas de los fieles difuntos. de fomentar la ignorancia a favor del avance cultural español, en fin.

Actualmente, México vive un fenómeno social de inseguridad que está marcando a una generación de jóvenes, cuyas expectativas de formación profesional se encuentran influenciadas por la violencia y el desamor.

En la ENCB hace 10 años fuimos invitados mis compañeros de generación a participar en el concurso de las ofrendas, dicha invitación fue por iniciativa del departamento de Difusión de la Cultura, este concurso fue (como lo es a la fecha) por carrera, y participamos no convencidos del todo, porque en esas fechas estábamos al final de semestre, con muchos exámenes, reportes y seminarios y solo participamos de manera comunitaria con algunos compañeros de otros semestres cuya disponibilidad de tiempo era mayor.

No ganamos nada en aquella ocasión quedamos en segundo lugar, pero esta iniciativa encontró eco en las siguientes generaciones de tal forma que ahora cumplieron 10 años de hacer el concurso, con una diferencia significativa, ahora regalan libros, balones, y el primer lugar se llevó un minicomponente…

Claro, los premios se rifan entre los que hicieron la ofrenda.

A continuación expongo una serie de fotos de las ofrendas de este año, y aunque no está la ganadora (ganó la carrera de ISA, pero su ofrenda estuvo en ENCB-Zacatenco) muestran el talento, la creatividad, el compromiso, las tradiciones y una realidad que vivimos en el País.

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Un domingo con lectura de atril

25 09 2011

El domingo 18 de septiembre tuve la oportunidad de asistir a la Sala Manuel M. Ponce después de un viaje a Huamantla. La invitación de Liliana no la pude dejar a un lado y asistí con mucho gusto a la representación de la obra de Rosario Castellanos titulada “El eterno femenino”. Algo que solo había visto en alguna ocasión en Coyoacán, la experiencia de los actores me dejó un gratísimo sabor de boca.

La obra no lleva una secuencia temporal de los personajes, pero plasma fielmente los problemas que las mujeres enfrentan día con día, a causa de un machismo sumamente enraizado en nuestro país.

Empieza la obra con Adán y Eva, para luego saltar a Cortés y la Malinche, personajes de la época de los 70’s donde vemos una cruda realidad, a pesar que rebasamos el siglo XX, el rol de la mujer en los diferentes ámbitos sociales continua siendo marcado por una discriminación laboral y hasta en el propio hogar.

Los actores que llevaron a cabo una magistral interpretación de la obra son la lectura en atril son ampliamente reconocidos por su labor en el teatro y entre ellos destaca la experimentada actriz Julieta Egurrola, por su belleza y por interpretar con singular cátedra cada uno de los personajes que le tocó en turno.

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Mi compromiso es adquirir el libro y leerlo.





Los desafíos pedagógicos

23 09 2011

Los desafíos pedagógicos de la cultura digital

Ponente: Dra. Inés Dussel

Después de mi visita a la biblioteca del CINVESTAV Sur me incorporé a la conferencia (charla mencionó en su presentación la doctora Dussel) para conocer los desafíos pedagógicos de la cultura digital que investigó en su país natal Argentina, comenzando con términos como medios y mediación y haciendo referencias a Meyrowitz en los 70’s donde se acuñó desde entonces el término de “prosumidores” e hizo referencia también a los filósofos a los cuales ella sigue constantemente de apellido Stiegler y a Manovich, de quienes me comprometí a investigar más sobre sus trabajos sobre la sociología de los medios.

Inés recordó las dificultades a las cuales nos enfrentamos en nuestra época de formación, donde las iteraciones se hacían “a mano” es decir, revisar indefinidamente para obtener una retroalimentación que nos llevara a una convergencia que nos identificara una integración para llevarnos a desplegar los resultados (exhibición).

La nueva cultura digital nos conlleva a repensar la organización en el aula, donde los espacios ahora se enfrentan a una afinidad
virtual. La postura política pedagógica de Inés la lleva a negociar con pensamientos distintos en el aula, para que de manera conjunta se determinen nuevas formas de producir conocimiento.

En su experiencia nos comparte que ha encontrado que el conocimiento del experto se enfrenta al conocimiento colaborativo, el cual coincide desde los cambios de códigos horizontales centrados en el sujeto que aprende.

Todo esto representa para la educación superior un reto o desafío intelectual que demanda de los profesores una mejor formación en su práctica docente cotidiana.





Aprendiendo a aprender

23 09 2011

Taller de redacción

Casa de las humanidades

Coyoacán

Estoy convencido que todos los días aprendemos algo nuevo, sea conocimiento, experiencia u otras personas. Llegué a esta casa de las humanidades en Coyoacán un poco descontrolado mentalmente porque nuestro portalito sigue sin funcionar bien y ese sinsabor me distrajo. En la mañana temprano fui a ver a José Luis Soto en ESIQIE, luego a pagar en el banco para enseguida dirigirme a entregar una computadora portátil a la hermana de mi amiga, María Eugenia, a quien vi muy rápidamente por la premura del tiempo.

Regresé a mi escuela con varias llamadas que no pude atender, para después ir en transporte público a esta casa de las  umanidades de la UNAM. Cumplí con los trámites administrativos de rigor y me dirigí al salón de clase a conocer a mis compañeros por 12 semanas y a la maestra.

La maestra Concepción es una persona muy interesante de conocer, con una experiencia de más de 30 años dando clases, cursos y talleres, con un amplio conocimiento en literatura, lo que me motivó a dejar a un lado ese sinsabor de la mañana.

Aprendí el día de hoy que la escritura es un proceso  que se divide en cuatro grandes fases:

  • Pensar: Para tomar decisiones narrativas
  • Investigar: Para conocer más
  • Redactar: Para plasmar las ideas por escrito
  • Corregir: Para regresar al inicio del proceso

Me comprometí a tener la mente abierta a todo lo nuevo, y me encontré con algunos conceptos desconocidos como “pergeñar” que significa idear algo con habilidad y “fenecer” que significa morir, conceptos suficientes para poco a poco ampliar mi vocabulario.

¿Sabías que el lenguaje es una forma de ordenar el pensamiento y que lo aprendimos de manera natural escuchando las palabras desde pequeños? Casi podría asegurar que desde que estamos en el vientre materno, empezamos a aprender el lenguaje. Este lenguaje además, nos ayuda a jerarquizar nuestras ideas.

El lenguaje y la escritura convergen para crear el aprendizaje de manera continua así que utilicé mi cuaderno de notas que Liliana me regaló para dibujar el esquema que se me vino a la mente y recordé el símbolo de “reciclaje” que nació de un concurso para celebrar el día de la Tierra el 22 de abril de 1970.

Necesitamos aprender con “h” mencionó la maestra, y en mi mente vinieron imágenes de policías atrapando a delincuentes, que es donde he escuchado ese concepto, pero ahora entiendo otro significado de “aprehender” donde el lenguaje es un medio de comunicación y es una forma de preservar las ideas, involucrando en este proceso a la imaginación y a nuestro vocabulario.

La maestra Concepción nos hizo una pregunta ¿qué vamos a mejorar? Sabemos escribir, pensamos en nuestro propio contexto pero nunca nos detenemos en pensar que podemos mejorar en:

  • La propiedad
  • La corrección
  • La eficiencia comunicativa

Por propiedad entendemos la adecuación interna entre lo que pensamos y escribimos, la corrección es el proceso de distinguir cuando utilizamos inadecuadamente algún concepto, mientras que la eficiencia comunicativa es la transmisión de un mensaje que sea comprendido por nuestro lector pero sobre todo, aceptado.

Esto nos trae como reflexión, para los que intentamos escribir de manera decorosa ponencias y escribir trabajos para enviar a congresos que debemos reflexionar para quiénes escribimos, bajo cuáles circunstancias y en qué contexto va a leernos.





La telaraña

9 09 2011

Las Bodas de Fígaro

Liliana me comentó que esta obra es ópera catalogada por ella como una de sus favoritas y me invitó a que compartiera esta experiencia con mis amigos riieemitas, una puesta en escena aquí, en la Ciudad de México, en uno de los escenarios con tradición, el Teatro de la Ciudad. Realmente no tuve una interpretación fiel de la obra, ya que su interpretación fue cortada para hacerla más corta (versión de Pedro, especialista en ópera), así que no me di por vencido e investigué las razones por las cuales es una de sus
favoritas. Sé que Liliana ama la ópera, razón por la cual me incomodó no sentir lo mismo,  y aunque es muy corta mi trayectoria
cultural, mi conciencia me decía que algo debía tener para ser tan interesante, y dediqué un tiempo en la búsqueda de mayor información.

Revisé algunos artículos en internet relacionados, y afortunadamente, verifiqué que el libreto de la ópera bufa musicalizada magistralmente por Mozart (es considerada como una de sus obras maestras, aunque en su época recibió muchas críticas) es de Lorenzo da Ponte (prometo guardar en mi memoria estos nombres). Una trama donde las relaciones y enredos de los personajes rondan las pasiones, los engaños, las venganzas y todos esos sentimientos que, siempre a flor de piel, suceden cotidianamente.

Dividida en cuatro actos, por fin entendí que Susana era acosada por el Conde a cambio de una dote por su matrimonio con Fígaro, éste a su vez fue cómplice del Conde para conquistar el amor Rosina, ella era amante de Don Bartolo un doctor en leyes, y él junto con Marcelina quieren hacer cumplir un contrato… pero para qué les platico la trama. Es probable que tropiecen con una confusión mayor a la que sentí el día de ayer.

Trataré de solo encadenar a manera “relacionar columnas” lo que encontré:

  • Susana y Fígaro – Futuros esposos
  • Conde y Susana – Amor prohibido
  • Basilio – Alcahuete
  • Fígaro y el Conde – Cómplices
  • Rosina – Esposa del Conde
  • Marcelina y Don Bartolo – Chantajistas
  • Susana y Marcelina – Vanidades
  • Susana y Cherubino – Encuentro casual
  • El Conde y Susana – No hay peor lucha que la que no se hace
  • Cherubino y Condesa – Sentimiento febril
  • El Conde y Cherubino – Furia y celos
  • Cherubino, el Conde y Susana – Otro chantaje

Este ejercicio, me permitió analizar los personajes, sólo en el Acto 1, los invito a que hagan los mismo para los restantes actos y tendremos una maraña de relaciones, que en la actualidad la podemos catalogar como una telaraña pasional. Tiene un final feliz, pero la confusión reina casi durante toda la obra.





Gotas de cultura y de lluvia

5 09 2011

Perder a un ser querido rompe con los esquemas a los cuales está uno acostumbrado por mucho tiempo. Un padre que deja esta vida significó para los hijos de German Dehesa una dolorosa pérdida. Amigos y familiares, se reunieron con la finalidad de reconocer el trabajo que en vida realizó este reconocido escritor, en teatro y el periodismo, pasiones que disfrutó hasta el final de sus días. Se dieron a la tarea de recopilar notas y apuntes de un sinfín de cuadernos, para salpicarlos con la vida familiar, con la vida que, a pesar de sus compromisos laborales, nunca dejó a un lado. Es difícil en estos tiempos que las parejas que se comprometen a continuar con una vida compartida, sigan juntos, por los diferentes intereses que se suscitan a lo largo de sus trayectorias profesionales, donde la individualidad rebasa los límites de la vida en pareja y deciden cada quien continuar por rumbos diferentes. Su obra intelectual grabada en papel, por libros y hemerotecas, perdurará por mucho tiempo, donde su forma de pensar, su creatividad literaria encontrará vida a través de sus lectores.

Cuatro hijos, dos de su primer pareja y otros dos de una segunda, mostraron una solidaridad fraterna donde el reconocimiento a la obra de su padre, desbordó entre los asistentes, amigos, familiares y colegas, que con mucha atención escucharon breves fragmentos de su recopilación, tarea que Juana Inés resaltó como ardua, con mucho trabajo de investigación, y agradeciendo todos la oportunidad al INBA por materializar este público reconocimiento.

Fue una reunión donde los presentes nos sentimos parte de su familia, quizás por que los sentimientos superaron los límites y fuimos contagiados por los demás.





Corriendo contra el tiempo

2 09 2011

Después de una espléndida puesta en escena de Elixir de Amor, mis amigos y yo salimos con prisa por alcanzar un lugar en el Auditorio Nacional, un escenario donde la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional ofrecía un concierto didáctico para dar la bienvenida al inicio del Ciclo Escolar 2011-2012 titulado “Como por arte de ciencia”. La distancia entre el teatro y el auditorio la recorrí con una agradable sensación armónica por la excelente interpretación de Donizetti, mis ondas cerebrales estaban en una sintonía artística que no quería finalizar. La entrada al auditorio fue revisada por personal de seguridad minuciosamente y tuve que dejar que un individuo desconocido palpara entre mis ropas como si fuera un delincuente,  a pesar de ello, no rompió esa agradable sensación melódica.

Subí las escaleras para entrar por la puerta 19, pero uno de mis amigos optó por no seguir las indicaciones del personal de seguridad, y claro, no lo podíamos dejar solo, lo seguimos en tropel por otra puerta, la 17. Casi al final del auditorio, nos tocaron asientos donde el escenario se venía pequeño en relación a la costumbre riieemita de ver las transmisiones de las puestas operísticas el Met de New York. Aunque hay que reconocer que el espacio entre asientos es un poco mayor que el acostumbrado (unos 10 cm más) pero suficientes para acomodar mejor las piernas.

La directora artística Gabriela Díaz Alatriste estaba al centro de la escena dirigiendo el final de una obra realizada Johann Sebastian Bach, majestuosa, líder y dueña de las notas emitidas por los instrumentos. Al terminar, el profesor emérito del CINVESTAV, el Dr. Adolfo Martínez Palomo tomó la palabra (pues al parecer era el moderador entre cada interpretación) empezó
una presentación de un genio Wolfgang Amadeus Mozart, quien desde pequeño empezó a interpretar y a crear obras de considerable dificultad, resaltando la educación del padre (aunque desde la perspectiva de Rasero, personaje principal de la
novela del mismo nombre, de Francisco Rebolledo, Mozart fue explotado por su padre) como un gran músico.

Las obras, debo ser sincero, las había escuchado, pero no las había relacionado con sus autores y los títulos, y reconocí la Sinfonía no. 41 en Do Mayor Júpiter en cuarto movimiento Molto Alegro de Mozart, y así, desfilaron obras de Beethoven, Berlioz y Tchaikovsky.

Las notas bailaban en mi cerebro, haciendo que mis manos y dedos se movieran al ritmo de la dirección de Gabriela, claro, bajo una dirección totalmente opuesta a la experta. Mis piernas, casi con movimiento autónomo se dejaban manosear por aquellas notas magistralmente interpretadas por la orquesta sinfónica.

La emoción se desbordaba, mis sentidos estaban extasiados por la majestuosa interpretación de los genios de la música, luces brillaban en mi mente con cada nota interpretada, y sin desearlo, lágrimas brotaban silenciosas, como no queriendo interrumpir dicho concierto, bueno es un decir, creo que me había caído una basurita o mota de polvo del aire acondicionado.

Al finalizar el concierto, los alumnos de nuevo ingreso, maestros, autoridades e invitados, se pusieron de pie para ovacionar con un
fuerte aplauso. La directora, agradeció el gesto y terminó diciendo: “…y para cerrar el concierto la orquesta interpretará una obra
más…” dicho lo cual, tomó nuevamente la batuta y se llenó el auditorio con notas musicales que poco o nada tenían que ver con los genios de la música, pero a decir de los contemporáneos, sí son representativas, una canción que ha sido considerada como un himno: “El Mambo del Politécnico”.

Un excelente escenario para una obra sinfónica a la altura, mis más sinceras felicitaciones a la OSIPN.